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  • : " Le bonheur se trouve là où nous le plaçons: mais nous ne le plaçons jamais là où nous nous trouvons. La véritable crise de notre temps n'est sans doute pas l'absence de ce bonheur qui est insaisissable mais la tentation de renoncer à le poursuivre ; abandonner cette quête, c'est déserter la vie." Maria Carnero de Cunhal
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14 octobre 2011 5 14 /10 /octobre /2011 20:28

Version anglaise

The songs and dances of Venezuela, of which this record gives an idea, bear traces of various different cultures but are never­theless undeniably original. The population who settled in this northern part of South America centuries ego have since been swelled by European (mianly Spanish) and African migrations, each of which has contributed, in its own way and according to its degree of local preponderance, to the expression of a characteristic culture.

The recordings on this album are arranged in a regional order, but it must be borne in mind that the cultural evolution of the various regions of Venezuela has been influenced by two decisive factors: the cul­ture of the groups who have settled here since the Spanish conquest and the particu­lar to which these populations have had to adapt themselves.


Side A


Track 1

Cowherd's sang, recorded in Elorza, Apure State, in 1964.

In the llanos vast plains where the herds are led from posture to posture to avoid the rivers which rise in the rainy season, a cowherd sings:

"We must keep walking,

See how far we have to go..”.

The yodelling effect is very characteristic.


Track 2

Milker's sang, recorded in Elorza, Apure State, in 1964.

In this stock-raising region the milker encourage the cow which is about to be milked with this song :

"Messy creature !

Come here, lazy girl

Came along — your child is dying of hunger !"

The familiar voice calling the cow is reco­gnized by the calf, who runs up to receive its shore of the mille,

Tracks 3, 4 and 5: Joropo.

The joropo originated in the llanos and neighbouring states, but is now one of Vene­zuela's national dances. The rhythmic music which accompanies the steps of the dancers is played on a harp, maracas and a cuatro, a small four-stringed guitar. The tune is gay and lively. The principal musical forms of the joropo are know as Pasaje. Corrida and Golpe.


Track 3

Pasaje joropo, recorded in Elorza, Apure State, in 1964.

Pasaje apurena is on improvised song per­formed by two alternating voices. The ope­ning words are:

"How sad is the dawn".


Track 4

Corrida joropo, recorded in Elorza, Apure State, in 1964.

The subject of this Corrida is typical of this particular form ; it concerns the risks that people run in the plain when business deals are under was:

"One day, very early in the morning, Early in the morning at eight o'clock, They set out for Brisera..."


Track 5

Golpe joropo, recorded in Barinas, Barinas State, in 1968.

A melody pattern in the ancient style is the starting point for a musical improvisation; this is the Golpe pajarillo or "fleydgling's golpe which begins:

"Ah, fly, fly little bird,

Take wing, if you avant ta fly away...

The repercussion, a sort of variation on a melodic cell repeated over and over by the musicians at some lenght, is very typical.

Tracks 6, 7 and 8

On the coast, with its torrid climate and tropical vegetation huge coconut graves where the "year's bread", the fruit of a kind of chestnut tree with magnificent huge leaves, and cacao trees — in the States of Miranda, the Federal District and Yaracuy, live the descendants of slaves whoobtained their freedom to mix with the white inhabi­tants without any discrimination on accourt of their colour. These people still make their tradition& drums and dance in honour of Midsummer Day, just as they did to cele­brate the winter solstice.


Track 6

Song with quitiplas, recorded in Curiepe, Miranda State, in 1964.

Quitiplas are four bamboo tubes; each one is an internodal segment of a bamboo cane. The Iargest tube is called macho (male) and the sma I lest hembra (female) or prima. Each performer bangs the ground rhythmically with his tube and alternately strikes the opering in the tube with his right hand. A third musicien tops the other two quitiplas one against the other and beats the ground with them. The difference in size of the tubes provides variations in pitch. Soloists and a chorus alternate and the sound of maracas is added to the percussion of the quitiplas.


Track 7

Golpe de tambor grande, recorded in Curiepe, Miranda State, in 1964.

The ensemble recorded here consists of two drums and maracas. The leading instrument is a mina, ci giant drum (at least 2 metres long and 30 centimetres in diameter); one end rests on the ground and the other is supported by two crossed sticks, at a level with the players. The body of the instrument vibrates as well as the skin.

The Curbata is a small drum on legs, which a third musician uses to mark o regular beat, like a metronome, independent of the rhythm played on the mina.

The voices of various soloists alternating with a chorus of participants and dancers are associated with the drum rhythms; this is typical of the African features of Venezuela music.


Track 8

Golpe de tambor redondo, recorded in Curiepe, Miranda State, in 1964.

The tambores redondos are three tubular double-headed drums. The musiciens strike the end held between their legs, the other end rests on the ground. The three drums (carie, cruzao and pujao) are unequal in length (varying from 93 to 96 centimetres) and in diameter (13 to 15 centimetres) and consequently produce sounds of different pitch. The slenderest of the three drums, the corrio, "advances", to use the terni employed by the musiciens, and -colis- the others. The voices of soloists and o chorus alternate, following an intervallic movement characteristic of Venezuelan music of African origin.


Side B


Track 1

Decima de tono, recorded in Camunare, Yarocuy State, in 1966.

Throughout nearly the whole of Venezuela including Caracas, ceremonies dedicated to the Cross are held each May. The decima de fana is sung during the night-long cere­monies conducted before the alter of a house situated in front of the Cross. This melody in European style is sung by male voices, accompanied by the cuatros descri­bed above and cincos, which are similar small guitars with five strings instead of four. The text refers to "the cross covered with flowers".

Track 2

Tono de Rompida, recorded in Cojedes State in 1968.

In the central regions of Venezuela the reli­gious observances held in May are accom­panied by a variety of songs, some of which show the existence of a very ancient poly­phony of oral tradition. Such is the tono de rompida heard here, intoned by three voices a capella with a background of croa­king frogs. The development of the religious theme is interrupted byAynana!The centrai voice, or guia, intones the leading melody with a falsetto or contrato (contralto) voice superposed and in the lower register a tenor sings either in faux-bourbon or, at times, with a certain liberty.


Track 3

Tono en marusa, recorded in Cojedes State in 1968.

The marusa is a sang for two voices capella: it stems from an ancient tradition like the descant. The subject is religious, as the following verse indicates:

-Lord God, Who left us

The sign of Your Passion,

In the Holy shroud

You were buried, Oh Lord...-.

-Alas" is then repeated as a refrain.


Track 4

Galeron, recorded in Porlamar, Nuev Esparta State, in 1959.

The galeron and the polo (see following tracé) are important features of the Spanisi heritage of western Venezuela, a region c sunny beaches and plentiful fishing. Th. galeron has a traditional religious text:

"The Virgin and St.-Joseph

After their wedding

Left Nazareth

To escape martyrdom".

The melody develops freely on an Andaluisan syncopated rhythm provided by a mandoline, cuatro and guitar.


Track 5

Polo, recorded in Carupano, Sucre State, ii 1964,

The Venezuelan polo, with its coloratura ( ending in a cadence on the firth degree belongs to a Spanish tradition, though no necessarily that of the celebrated Andalusian polo. Two male voices, alternating or ii counterpart, ore accompanied by a mandoline with four double strings and a cuatro


Track 6

Aguinaldo, recorded in Cumana, Sucre State, in 1964.

The birth of the infant Jesus is celebrated throughout Venezuela at the end of the year. Joyous bands of young people, known as aguinalderos, wander through towns and villages singing and accompanying them­selves on numerous instruments: cuatro, maracas, furruco (or zambomba), jingles and drums.

The aguinaldo presented here is typical of western Venezuela: the solo voices, inclu­ding one female voice, alternate and the chorus replies. A mandoline, cuatro and maracas accompany the song.


Track 7

Bambuco, recorded in Caracas, in 1958.

Romanticism is on the wane in Venezuela and the echo of the serena des sung by the inhabitants of the Andes is gradually fading away. Tanks to Andrès Cisneros from Cara­cas, however, we can still hear an example of this form: his voice and guitar interpret this bambuco, a piece of popular lyricism in 5/8 time:

"From the nascent savannah

Is born an opaline jewel

And o Carolina heron

Breaks the spectral silence...".


Track 8

Golpe larense, recorded in Curarigua. Lara State, in 1966.

Lara State, where this golpe was recorded, is a region of sugar-cane. Dancing and sin­ging take during secular and religious festi­vals. Here, a duet of Iwo male voices is backed by cincos, cuatros, maracas toge­ther with a small drum and a marimbola, a sanza with three plucked metal keys. The vocal style, performed in parallel thirds, and the harmonic treatment of the choral sec­tion, are both very unusual.


Track 9

Seis par derecho, recorded in Barinas, Barinas State, in 1968.

The bandola players of Barinas are justly famed. Their instruments (of the lute family, played with a plectrum) have only four strings, but seem ta have many more when in expert hands. Here a single musician. Anselmo Lopez, obtains the most varied effects from his bandola: he is accompanied by a cuatro and maracas.


The songs and dances of Venezuela, of which this record gives an idea, bear traces of various different cultures but are nevertheless undeniably original. The population who settled in this northern part of South America centuries ago have since been swelled by European (meanly Spanish) and African migrations, each of which has contributed, in its own way and according to its degree of local preponderance, to the expression of a characteristic culture.

The recordings on this album are arranged in a regional order, but it must be borne in mind that the cultural evolution of the various regions of Venezuela has been influenced by two decisive factors: the culture of the groups who have settled here since the Spanish conquest and the particu­lar environment to which these populations have had to adapt themselves.



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14 octobre 2011 5 14 /10 /octobre /2011 20:23


musique folklorique

International Folk Music Council

Anthologie de la musique Populaire

Musiques traditionnelles vivantes


Version française

Les enregistrements gravés sur ce disque sont regroupés dans un ordre qui suit une répartition régionale, tenant compte, du fait que, dans chaque région du Vénézuéla, l'évolution culturelle s'est produite en fonc­tion de deux facteurs décisifs : la culture des groupes qui s'y sont implantés depuis la conquête espagnole, et l'environnement auquel la population a dû s'adapter.

Les chants et danses du Vénézuéla, tels que nous en rend compte le présent disque-al­bum, portent ça et là les marques de cul­tures diverses, mais n'en présentent pas moins une originalité incontestable. Aux populations séculairement implantées clans cette partie septentrionale de l'Amérique du Sud se sont ajoutées les migrations euro­péennes, principalement espagnoles, et africaines, qui ont participé, chacune à sa manière, et selon son degré de prépondé­rance locale, à l'expression d'une culture caractéristique.


Face A


Plage 1

Chant de bouvier, enregistré à Elorza, Etat d'Apure, en 1964.

Sur les Llanos, l'immense étendue de plaines où les troupeaux sont menés de pâturages en pâturages pour échapper aux fleuves en crue de la saison des pluies, un bouvier chante :

"Il nous faut cheminer,

Vois comme on est loin,.."

On remarquera les "ioulements" caracté­ristiques.


Plage 2

Chant de trayeur, enregistré à Elorza, Etat d'Apure, en 1964.

Dans cette région d'élevage, l'encourage­ment quotidien à Ici vache que l'on va traire s'exprime par le chant du trayeur : "Barbouilleuse!

Approche, paresseuse.


Ton fils meurt de faim !"

La voix familière qui appelle la vache par son nom est bien connue du veau qui accourt pour recevoir sa ration de lait.

Plages 3, 4, 5: Joropo.

Le joropo, bien que né dans les Llanos et les états voisins, est devenu une danse natio­nale du Vénézuéla.

Le pas des danseurs est soutenu par une musique rythmée aux sons de Ici harpe, des maracas et du cuatro, petite guitare à qua­tre cordes. Le chant est allègre et vif. Pasaje, Corrido, et Golpe sont les noms donnés aux principaux styles musicaux du joropo.


Plage 3

Pasaje (joropo), enregistré à Elorza, Etat d'Apure, en 1964.

Pasaje apureno est un chant improvisé avec alternance de deux voix. Le chant com­mence ainsi :

"Que l'aube est triste...


Au moment de Noël, les aguinalderos, exécutants et chanteurs d'aguinoldos, chansons de Noël, vont de crèche en crèche (11-6).


Plage 4

Corrido (joropo), enregistré à Elorza, Etat d'Apure en 1964.

Le thème de ce corrido est caractéristique du genre : il est question de tractations commerciales et des risques courus dans la plaine à cette occasion :

"Un jour, de très bon matin,

De bon matin, à huit heures,

Ils partirent pour Brisera..."


Plage 5

Golpe (joropo), enregistré à Barinas, Etat de Barinas, en 1968.

Un dessin mélodique se déroulant à la manière ancienne est le point de départ de

l'improvisation musicale : ici, c'est le Golpe paparillo, ou "de l'oisillon", qui débute ainsi :

"Ah! Vole, vole, petit oiseau,

Vole, si tu souhaites t'envoler...

On peut signaler la répercussion caractéris­tique du genre, espèce de variation sur une cellule mélodique, que les musiciens répè­tent plusieurs fois, pendant un bon moment.

Plages 6, 7, 8:

La côte, au climat torride et à la végétation tropicale, avec ses immenses cocoteraies, où pousse le "pain de l'année" une sorte de châtaigne portée par des arbres aux grandes et superbes feuilles et ses cacaoyers, abritent, dons les Etats de Miranda, le Dis­trict Fédéral et le Yarocuy, les descendants des esclaves qui obtinrent pleine liberté de se mêler aux blancs, sans subir de discrimi­nation du fait de la couleur de leur peau. Cette population fabrique ses tambours ancestraux, et danse pour la Saint-Jean comme elle le faisait autrefois pour fêter le solstice d'hiver.


Plage 6

Chant avec quitiplas, enregistré à Curiepe Etat de Miranda, en 1964.

Les quitiplas sont quatre tubes de bambou taillés, chacun, dans une tige, juste à ho teur d'un noeud. Le tube le plus grand s'a pelle macho (mâle), et le plus petit hemb (femelle), ou prima. Chaque exécutant martèle le sol en cadence, tout en frappai alternativement, l'orifice du tube, de main droite. Un troisième musicien fait s'entrechoquer les deux outres quitiplas, et cogne le sol. La différence de taille des tubes entraîne des variations dans les hauteurs des sons. Solistes et choeurs alternent  tandis que les sons des maracas s'ajoutent la percussion des quitiplas.


Plage 7

Golpe de tambor grande enregistré Curiepe, Etat de Miranda, en 1964.

L'ensemble qui est ici enregistré se compc de deux tambours et de maracas. L'insti ment principal est le tambour géant mi (au moins deux mètres de long et trer centimètres de diamètre), qui repose, p l'une de ses extrêmités, sur le sol, tandis q l'autre extrêmité, portée par deux bois cr sés, est maintenue à hauteur d'homme. I n'est pas seulement la peau tendue du mi qui est mise en vibration, mais aussi le cor de l'instrument.

Le curbata est un petit tambour à pieds sur lequel un troisième musicien marque un rythme régulier, à la façon d'un métronome, et indépendamment du rythme exécuté sur le mina.

Les voix des divers solistes, alternant avec le choeur des assistants et des danseurs, asso­ciées aux rythmes des tambours, sont carac­téristiques des aspects africains de la musi­que du Venezuela.


Plage 8

Golpe de tambor redondo, enregistré à Curiepe, Etat de Miranda, en 1964.

Les tambores redondos sont trois tambours tubulaires à deux peaux. Les musiciens frap­pent l'extrémité tenue entre leurs jambes, tandis que l'autre extrémité repose sur le sol. Les trois tambours (corrio, cruzao, et pujao) sont d'inégales longueur (variant entre 93 et 96 centimètres), et d'inégal dia­mètre (entre 13 et 15 centimètres), ce qui établit entre eux des différences de hauteur sonore. C'est le plus mince des tambours, le corrio qui "s'avance- comme disent les musiciens, et "appelle" les autres.

Les voix des solistes et du choeur alternent en suivant un mouvement intervalique caracté­ristique de la musique vénézuélienne d'ori­gine africaine.


Face B


Plage 1

Decima de tono, enregistré à Camunare, Etat d'Yaracuy, en 1966.

Dans presque tout le Vénézuéla, y compris à Caracas, le mois de mai apporte chaque année les cérémonies dédiées à la Croix. Ce sont de longues veillées au cours desquelles le decima de tono est chanté devant l'autel de la maison que domine la croix. Les voix d'hommes qui interprètent cette mélodie de style européen sont accompagnées par les cuatros, précédemment décrits, et les cincos qui, comme les cuatros sont de petites gui­tares, mais comportant cinq cordes au lieu de quatre. Le texte se rapporte à "la croix couverte de fleurs..."


Plage 2

Tono de Rompida, enregistré dans l'Etat de Cojedes, en 1968.

Les dévotions du mois de mai s'accompa­gnent, dans les régions plus centrales du Vénézuéla, de chants divers dont certains manifestent l'existence d'une très ancienne polyphonie de tradition orale : tel le tono de rompida qu'on entend ici, sur fond de coas­sement de grenouilles, entonné par trois voix à capella. Le développement du thème religieux est entrecoupé de -Ay nana!". La voix centrale ou guia entonne le chant pre­mier, auquel se superpose celui de la voix de fausset ou contrato (contralto), tandis qu'au-dessous, le ténor chante, soit à la manière d'un faux-bourbon, soit avec une certaine liberté par moments.


Plage 3

Tono en marusa, enregistré dans l'Etat de Cojedes, en 1968.

La marusa est un chant à deux voix a capella, qui relève d'une tradition ancienne, comme le déchant : le thème est reli­gieux, comme l'indique la quatrain suivant :

"Seigneur Dieu, toi qui nous a laissé

Le signe de la passion,

C'est dans le Saint-Suaire

Que tu fus enseveli, Seigneur..."

Suivent les "hélas!" répétés, en manière de refrain.


Plage 4

Galeron, enregistré à Porlomar, Etat de Nuevo Esparta, en 1959.

Le galeron, représente avec le polo (enre­gistré sur la plage suivante) un élément important de l'héritage espagnol du Véné­zuéla oriental, région de plages ensoleillées et de pêche abondante.

Le galeron comporte un texte traditionnel religieux :

« La Vierge et Saint-Joseph

Après leurs épousailles

Pour échapper au martyre

Quittèrent Nazareth... »

Le chant se développe librement sur un rythme cadentiel andalou, que donnent la mandoline, le cuatro et la guitare.


Plage 5

Polo, enregistré à Carupano, Etat de Sucre, en 1964.

Le polo vénézuélien, dont les tournures cadentielles s'achèvent par une chute sur le cinquième degré, se rattache à une tradition espagnole, mais pas particulièrement à celle du polo andalou connu. Deux voix masculines, en alternance ou en contrepoint, sont accompagnées par la mandoline à quatre doubles cordes, et par le cuatro.


Plage 6

Aguinaldo, enregistré à Cumana, Etat de Sucre, en 1964.

A la fin de l'année, on fête, dans tout le Vénézuéla, la naissance de l'Enfant-Jésus. Les villes et villages sont parcourus par les aguinalderos, bandes joyeuses de jeunes gens qui chantent en s'accompagnant de nombreux instruments : cuatro, maracas, furruco (ou zambomba), sonnailles et tam­bours.

L'aguinaldo ici présenté est caractéristique du Vénézuéla oriental : les voix solistes, dont une voix féminine, alternent, et le choeur leur donne la réplique. Mandoline, cuatro et maracas accompagnent le chant.

Plage 7

Bambuco, enregistré à Caracas, en 1958.
Le romantisme se perd, au Venezuela, et l'écho des sérénades encore chantées par les habitants des Andes s'affaiblit peu à peu.
A Caracas, Andrès Cisneros nous offre encore cependant un témoignage de ce genre : sa voix et sa guitare interprètent ce bambuco, morceau de lyrisme populaire, sur une mesure à cinq temps :

« De la savane naissante

Naquit un joyau opalin

Et un héron carolin

Rompt le silence spectral.. ».


Plage 8

Golpe larense, enregistré à Curarigua, Etat de Lara, en 1966.

L'Etat de Lara, où ce golpe a été enregistré, est une région de canne à sucre. On y danse, et l'on y chante, lors des fêtes profanes et religieuses. Ici, le duo de voix masculines est soutenu par les cincos, cuotros, maracas, auxquels s'ajoutent un petit tambour et une marimbola — sanza à trois lames métalli­ques pincées. On remarquera le style très particulier du chant, exécuté en tierces parallèles, ainsi que le traitement harmoni­que de la partie chorale.

Plage 9

Seis por derecho, enregistré à Borines, Etat de Borines, en 1968.

Les joueurs de bandai() de Borines sont réputés : leurs instruments - de la famille des luths, joués avec plectre - n'ont que quatre cordes, mais semblent en avoir infiniment plus lorsqu'ils sont entre des mains expertes. Ici, c'est un seul instrumentiste, Anselmo Lopez, qui tire de sa bandola les effets les plus divers; il est accompagné d'un cuatro et de maracas.






Chanteur de bambucos avec son tiple, guitare ancienne à dix cordes (B-7).



Les joueurs de bandola de Barinas sont réputés leurs instruments -de la famille des luths, joués avec plectre - n'ont que quatre cordes, mais semblent en avoir infiniment plus lorsqu'ils sont entre des mains expertes. Ici, c'est un seul instrumentiste, Anselmo Lopez, qui tire de sa bandola les effets les plus divers; il est accompagné d'un cuatro et de maracas.









VENEZUELA musique folklorique


Face A

1. CHANT DE BOUVIER     1'56


3. "PASAJE" (JOROPO)        2'02

4. "CORRIDO" (JOROPO)    2'00

5. "GOLPE" (JOROPO)         2'27

6. CHANT AVEC "QUITIPLAS"         2’34



Face B

1. "DECIMA DE TONO"       1'22

2. "TONO DE ROMPIDA"    2'04

3. "TONO EN MARUSA"     3'22

4. "GALERON"                      4'56

5. "POLO"                              3’13

6. "AGUINALDO"                 2'31

7. ''BAMBUCO"                    1'47

8. "GOLPE LARENSE"         2'51

9. "SETS POR DERECHO"   3’08


Enregistrements réalisés par Isabel Aretz, Luis Felipe Ramon y Rivera et Alvaro Fernaud

Collection dirigée par Pierre Toureille

Photo de couverture :

A San Francisco, Etat d'Ara­gua, un arpisto (joueur de harpe) et un marquero (joueur de maracas) participent à un joropo, danse nationale vénézuélienne (A-3-4-5).

® réédition Mai 1983, Paris.

® Mai 1984, Paris.

réédition nouvelle présentation

Radio France


harmonia mundi       FRANCE

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19 juin 2011 7 19 /06 /juin /2011 12:02

L’évasion fiscale est généralisée en Grèce, tout comme la corruption des agents du fisc.

«Payer l’impôt, c’est être un con» Georges Papaconstantinou,ministre des Finances grec s’interrogeait depuis longtemps sur l’insolente prospérité du très chic et très cher quartier de Kolonaki. Un havre situé sur le flanc du mont Lycabette, en plein centre d’Athènes ; là où les boutiques de luxe le disputent aux 4x4 allemands ; là où l’expresso et les loyers atteignent des prix que l’on s’attend davantage à trouver sur les Champs-Elysées. Sommé par l’Union européenne et par le Fonds monétaire international de mettre de l’ordre dans ses comptes, il a donc voulu faire un exemple. Et demandé à ses services de lui fournir les revenus des médecins du quartier.
Pourquoi eux ? Parce qu’ils ont la réputation de mener grand train. Le fisc n’a pas pu lui fournir de liste précise. Il a fallu passer par l’annuaire pourmettre la main sur les 150 médecins de Kolonaki. Papaconstantinou a ensuite envoyé ses contrôleurs visiter les cabinets. Surprise: les médecins ne déclaraient que 10000 à 15000 euros de revenus annuels. En réalité, ils gagnaient de trois à dix fois plus. Tout cet argent noir leur permettait d’acheter voitures, bateaux, résidences secondaires dans les îles huppées d’Hydra ou de Mykonos.
Les médecins de Kolonaki ont été redressés.
«Magouillocratie». Mais c’est toute la Grèce qu’il faudrait redresser: «Désigner ces seuls médecins à la vindicte, c’est du populisme, tout lemonde fait lamême chose», s’emporte Spyros, chef de clinique dans un hôpital public. Car la fraude fiscale tient du sport national. Pratiquée avec la complicité du fisc.
«Les agents du fisc sont totalement corrompus, c’est la mafia», juge Electra, propriétaire de plusieurs magasins sur la très chic rue Ermou et qui,dit-elle, se fait racketter.
«En Grèce, payer ses impôts, c’est être un con», confirme Pedros, patron d’une PME de cosmétiques.
Rares sont ceux, en Grèce, qui croient donc en la capacité del’Etat d’appliquer les mesures d’austérité (30 milliards d’euros d’économie sur trois ans) exigées par l’UE et le FMI et que le Parlement grec a votées hier. «Augmenter la TVA, c’est bien, mais il n’y a personne pour la récolter», s’amuse,un rien désespéré, Yannis Pretenteris, chroniqueur vedette. La Grèce ressemble à un «pays sans Etat», explique-t-il. Ou plutôt un pays dont l’Etat est au service de grandes familles (les Papandréou à gauche, les Karamenlis à droite) qui l’utilisent pour s’assurer une clientèle. «Un système féodal, dénonce le journaliste Athanase Papandropoulos, une magouillocratie». D’où le nombre de fonctionnaires qui seraient plus de 1,1 million –toutes catégories confondues et clergé inclus– pour 11millions d’habitants? «L’Etat n’a aucune idée précise de ses effectifs,raconte un diplomate européen, pour qui l’Etat ne sait pas non plus combien gagnent ses fonctionnaires.» Ce qui est certain, c’est qu’ils sont mal payés.D’où l’inefficacité. «Un vice-ministre raconte que seuls les jeunes et 15% du personnel travaillent», rapporte Filios Stangos, journaliste à la télévision publique. Cela explique-t-il la corruption généralisée? Ici, on ne dit pas «bakchich», mais fakelaki («enveloppe»). «Tous les secteurs de l’Etat sont touchés : santé, éducation, justice, police, urbanisme, fisc», assure Spyros au salaire de chef de clinique de 4000 euros net (sur 14 mois).
Dans son bureau, à l’hôpital, il a épinglé une affiche: «Je n’accepte pas de fakelaki.» Mais «la plupart des médecins acceptent ces enveloppes qui permettent aux patients d’avoir l’assurance d’être bien soignés. C’est le système. Les citoyens ne comprennent d’ailleurs pas qu’on ne se plie pas à cette corruption généralisée». Les médecins multiplient ainsi leur salaire officiel par quatre,cinq, dix…« Enveloppe ». Les inspecteurs du fisc n’échappent pas à la pratique,bien au contraire. Car lemoteur de la fraude, ce sont eux. «Ici, on parle, comme au foot du 4-4-2 :l’inspecteur du fisc prend 4 pour lui,vous en laisse 4 et en donne 2 àl ’Etat », se désespère un patron. «L’inspecteur du fisc négocie directement avec le comptable de l’entreprise, raconte Electra. Il lui donne une enveloppe pour que le redressement soit minime voire inexistant.
L’inspecteur du fisc multiplie son salaire par trois ou quatre au minimum.» Et pas question de le dénoncer. «Son supérieur est dans le système, tout comme le policier qui sera chargé de l’enquête, s’indigne Pedros. Donc on paye en silence sinon on sait qu’ils nous empêcheront de travailler. C’est comme la mafia

Un diplomate l’avoue : «Evidemment, ce n’est pas avec les baisses de salaire que l’on va avoir des contrôleurs plus intègres
C’est ce qui explique la colère des Grecs contre cet Etat corrompu et clientéliste. Ils craignent que les petits soient les seuls victimes du plan d’austérité, faute pour le gouvernement d’avoir les moyens humains –ou la volonté– de chercher l’argent des fraudeurs. Car il y a de l’argent en Grèce, dans l’économie noire qui représente entre 30 et 40%du PIB grec selon les chancelleries européennes.On évalue jusqu’à 30milliards d’euros l’évasion fiscale.
Ce ne sont pas les quelques exemples récents qui vont convaincre les Grecs que l’Etat a changé. Ainsi, le fisc vient d’utiliser Google Earth pour compter les piscines dans le nord huppé de la capitale (Kefalari,Kastri, etc.). Le chiffre final ? 16974. Le nombre de bassins déclarés? 324… Mais la corruption de l’administration n’a pas disparu comme par enchantement. «Il faut changer tout le personnel du fisc»,estime Electra.Un avis partagé par la majorité des Grecs qui pensent même qu’il faut recréer un nouvel Etat. Pedros, lui, se veut optimiste: «Cette fois, on n’a plus le choix. Toutes nos magouilles sont sur la place publique.On est dévoilés.» Un optimisme guère partagé ces jours-ci à Athènes.
Envoyé spécial à Athènes JEAN QUATREMER

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6 juin 2011 1 06 /06 /juin /2011 18:01

E   l v i t a      D e l g a d o

Elvita Delgado, née dans l’état Lara, au nord-ouest du Vénézuéla, grandit dans un climat artistique grâce à un père guitariste et à une mère professeur d’Art Plastique.Delgado_Elvita0.jpg

Elvita Delgado montre, dès son plus jeune âge, un intérêt particulier pour la musique et le chant.

Ses débuts dans la musique ont été orientés vers le folklore vénézuélien, et la musique ethnique de son pays, Elvita reste très imprégnée de ses racines.

À l’âge de 7 ans, Elvita fait sa première apparition en public en chantant avec son cuatro – une petite guitare de quatre cordes – au « Festival folklorique de Lara », Vénézuéla dans un amphithéâtre de 3000 personnes.

Elvita Delgado participe ensuite à de nombreux festivals nationaux et internationaux, obtenant de nombreux prix.

Pendant son adolescence, Elvita se partage les études et les cours de chant avec le professeur Carlos Almenar Otero et des classes de danse par le Professeur Taormina Guevara.

Elvita Delgado reçoit la licence d’éducatrice musicale et travaille pour l’éducation nationale, enseignant aux enfants et aux jeunes des zones défavorisées de sa ville natale.

À l’âge de 18 ans, Elvita Delgado fait partie de différents groupes de musique latine et entreprend sa carrière de chanteuse professionnelle. Dans les années 1988, Elvita décide de vivre à Caracas.Ah-Malaya_Elvita.jpg

Elvita Delgado réalise différents contrats dans les hôtels et les Boites de Jazz les plus réputés (hôtel international Tamanaco , Macuto Sheraton, Caracas Hilton etc..) où Elvita a eu la possibilité de partager la scène avec de grands artistes vénézuéliens et internationnaux, Ilan Chester, Yordano, Simon Diaz, Soledad Bravo, Pachito Alonzo, Yasmil Marrufo, Armando Manzanero entre autres.

En mars 1992, Elvita Delgado s’expatrie en Europe pour résider pendant trois ans à Rome. Elvita Delgado devient chanteuse du groupe latin-jazz YEMEYA aux côtés de ses deux frères fondateurs Cairo y Julio Flores et effectua plusieurs tournées en Italie .

En 1994, Elvita fonde son propre groupe Travesia et se produit dans les clubs les plus connus de Rome. Elvita Delgado enseigne la danse et la culture sud-américaine à l’école de Danse « Insiemme ». Elvita Delgado est invitée à chanter à plusieurs occasions à la RAI télévision.

En janvier 1995, Elvita part vivre à Paris en France. En 1996, Elvita fait une tounée en Thailande. En 1997, Elvita rejoint le groupe Tropical Express. Elvita Delgado part en tournée en Espagne avec son groupe Latin Elvita band en 1998. Elvita Delgado est Meneuse De Revue dans le Cabaret Pau Caraibes aux Champs Elysée (Paris) en 1998/1999.Elvita-au-Satelit-cafe_Paris.jpg

Durant l’été 1999 Elvita Delgado part en tournée au Japon avec la compagnie Latino Show. La même année, Elvita fait le festival Vic Fezensac en France. En 2000, Elvita tourne son projet « La Promesa » à Paris et à l’Etranger.  En 2001, Elvita chante avec l’orchestre du Splendid au Bal de la Rose à Monaco, en compagnie de Cheb Khaled… et Elvita Delgado enregistre avec le Saxophoniste Julien Loureau

Elvita Delgado anime avec Yasmine Issola et Max Marolani les prestigieuses soirées Latines au Ritz Club de Paris.

Elle est de passage à Montpellier pour plusieurs concerts Al Andaluz 8 Rue Vanneau.(près Comédie Bar Español à Montpellier avec Tablao Flamenco, Vino, Tapas, Cerveza... Y Mucho Arte !

(8 Rue Vanneau, 34000 Montpellier, derrière la comédie, à côté de l'ECF Bouscaren de la comédie et de l'Entrecote) les 1 et 8 juin, et dans le cadre de la Feria de Nîmes au mas de Bois Fontaine les Jeudi 9, Vendredi 10 et Samedi 11 Juin 2011 puis elle animera la Fête de la Musique à Paris.le 21 Juin. 

En Juillet 2011 elle poursuit ses concerts au Maroc à Marrakech et Casablanca puis retourne vers son pays natal: le Vénézuela..

Ne manquez pas celle que la presse appelle "la madone du boléro


Visitez ses deux sites  où vous pourrez faire plus ample connaissance et écouter des extraits de ses spectacles. http://www.elvita.com     et   www.myspace.com/elvitadelgado

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2 juin 2011 4 02 /06 /juin /2011 16:24

Voici le beau texte en français de la chanson de Bernard Lavilliers extrait de son album "Causes perdues et musiques tropicales" (2011) d'un succès de Mercédès SOSA, Tania LIBERTAD repris par de nombreux interprètes dont  Nana MOUSKOURI , MAURANE  etc.. 

Vous pouvez écouter des extraits dont la superbe version instrumentale par le pianiste Giovanni MIRABASSI  et en attendant la version de notre amie vénézuelienne Elvita DELGADO

P O S S ES S I O N  ( Bernard Lavilliers )

D’après Alfonsina y el Mar

J’t’lavais déjà dit

J’t’avais dans la peau

Comme une maladie

Un coup de couteau

Comme un repenti

Qui se cache  et se trouve bien seul

Assis sur son cercueil

C’est la mort  qui vient

L’amour qui s’enfuit

Le bonheur ça fait pas crédit.

Tu l’as déjà dit

Fais pas de gros mots

Quand tout est fini, c’est un mot de trop

Comme un affranchi qui s’arrache et se méfie de tout

Qui tiendra jusqu’au bout

C’est moi qui m’en vais ou c’est toi qui pars

Mon amour le bonheur c’est toujours trop tard

Si c’était la vie qui jouait du poignard

Avec ma folie je crois plus au hasard

Avec ma douleur relâchée dans la ville

Alors mes seigneurs personne n’est tranquille

Oh ma belle encore un verre d’alcool

Et je vais fusiller le destin en plein vol.


Ils l’ont déjà dit, la passion dévore

Et qu’au fond d’un puits j’vais jeter ton corps

Je pousserai dessus le sable et les galets

De la plage pour cacher ton visage

Oublier ton corps derrière les barreaux

Le bonheur, ça fait pas de cadeaux

J’vais compter les heures, les jours, les mois,

Et surtout les nuits passées dans le froid

Dessiner tes yeux en milliers d’exemplaires

Mon amour au fond de ma croisière

C’est l’amour qui vient quand le rêve est fini

Le malheur, ça n’a pas de prix

Si c’était la mort qui me voulait trop tôt

Elle est bien pressée pour jouer de la faux

Elle me fait payer mon  amour indocile

Alors la loueuse on n’est pas tranquille

J’ attends enroulé dans mes chaînes

D’un seul coup d’un seul allez finie ma peine.  


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4 mai 2011 3 04 /05 /mai /2011 18:21

Pop Corner - "le cinq sept boulevard"
Mercredi 4 mai 2011 - 18h. Philippe COLIN

 Après une accroche prometteuse en sommaire, on pensait qu'on allait enfin parler du quota à France Inter, que nenni, la différence c'ets ailleurs, circulez, il n'ya rien à dire sous la coupe de Philippe Val et l'autocensure est la règle dans le service Public. Mais écoutons nos joyeux drilles commenter la réunion du CSA:

Comment respecter le quota de 40% de chansons françaises à la radio
et d'ailleurs, c'est quoi la chanson française ?

La question fait débat en ce moment même au CSA et à l'initiative du CSA qui a convié les différents acteurs du monde de la musqiue, les maisons de disque,et les responsables des radios publiques, radios privées qui toutes doivent donc se soumettre à ce quota de 40% c'est la Loi, une loi votée en 1994,(le Ministre de la Culture s'appelait alors Jacques Toubon,on l'a un peu oublié J.Toubon qui entendait aisni défendre la musique française, mais aujourd'hui Soline Desmestre, certains expliquent que ce quota de 40% de chansons françaises est devenu beaucoup trop difficile à respecter)  
Oui, le problème selon les radios privées,
 puisque ce sont elles surtout qui sont concernées, disent qu'il n'y auarait plus assez d'artistes francophones  produits en France,mais ça , ça fait hurler les producteurs, alors oui, ils reconnaissent qu'il y en a moins qu'il ya dix ans,et ce à cause de la crise du disque, mais pour eux, les fautifs, ce sont les radios un peu trop frileuses,écoutez Eric Hauville, il est responsable du label Pshent et membre du SNEP (Syndicat National de l'Edition phonographique)
 " On s'est rendu compte que l'année dernière, 11 titres avaient à eux seuls représenté 90% des diffusions des nouvelles productions.Ca c'est un vrai problème, parce que vous savez que le monde de la musique ne va pas très fort en ce moment, et en fait, les radios s'épient les unes les autres,et ont peur de la nouveauté".
 Donc c'est pour nous producteurs, de plus en plus difficile d'obtenir une exposition,enfin un partenariat intelligent et faire avec. "
Les radios seraient donc trop frileuses,les radios privées en l'occurence, et puis derrière ce quota de 40%", Soline, on souligne bien sûr la question: "Qu'estce qu'on appelle Chanson Française" ?
Et bien oui, il faut savoir que des artistes comme David Guetta,comme Pony Pony Run Run ,comme Yael Naïm,tous français qu'ils soient, ne rentrent aps dans les quotas,en fait, ces quotas, ce qu'ils défendent,c'est plus la langue française,que les artistes français,et ça, les acteurs du monde de la musique voudraient que ça change, et pour une fois toute le monde est d'accord, mais c'est à Bruxelles, que ça risque de coincer, le Traité Européen interdit toute discrimination basée sur la nationalité, un argument qui ne suffira pas forcément à mettre fin au débat"
- Colin : Débat... à suivre donc comme on dit, on aura compris, que David Guetta ben c'est pas de la musqiue française.
Non , en effet... (rires)  
Et Colin de nous balancer dans les dents ( avec la complicité de la bande à Montud) :   
 > Nancy SINATRA : These boots are made for walkin'(1966)
 > Selah SUE : Crazy Vibes (2011)
 On n'en demandait pas tant !!!! En revanche une analyse plus fine des Quotas de chansons françaises sur France Inter, elle aussi à la traîne et ce, en raison des choix frileux et paresseux de son équipe de programmation, aurait été très instructive pour les auditeurs.

Qu'ils se rassurent le CSA a les résultats 2010 du Cabinet Kantarmedia (l'organisme chargé de mesurer la dégradation ininterrompue des chansons francophones sur cette antenne) et ceux de 2011 ne devraient pas être tristes.... A suivre comme dirait Colin.       

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21 avril 2011 4 21 /04 /avril /2011 19:56

Tout est si approximatif et vain dans ces quêtes d’un passé révolu qui s’épaissit à chaque fois qu’on croit le rattraper…
Sans doute en est-il ainsi de cette quête indochinoise qui nous conduira vers de fausses pistes, celles de Félix Palamède de la Grandière, celle des innombrables Lagarde depuis Henri-Paul, celle de la mystérieuse tante qui servit de tutrice à « Charles-Henri »… Des images encore vivantes : celles de Robert Fontaine (1924-1973) traqué dans ses apparitions tel un fantôme.
Une galerie de portraits plus vrais que nature qui vous font oublier l’origine de votre enquête, et que la dure réalité historique anéantit par son implacable chronologie.

Ces fictions croisées nous dévoilent des personnages à l’identité trouble, en fuite de leur passé ou d’eux-mêmes, semblant s’acharner à ne laisser aucun indice tangible pour mieux disparaître.

Né à Paris en 1948 de père inconnu, Maxime BA passe son enfance et son adolescence en pays nantais avant de poursuivre une carrière à l’étranger dans la coopération éducative. Il a enseigné l’Interculturel à l’Université de Nantes, au Mans, et à Lexington.

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27 février 2011 7 27 /02 /février /2011 00:04

En multipliant les échanges, les réseaux sociaux contribuent au dynamisme intellectuel des seniors
Paul Thielen est belge, possède un humour très british et attire des amis du monde
entier sur Facebook. « J’en ai entre 800 et 900», dit-il, ajoutant avec coquetterie que la plupart de ces membres sont venus le chercher.
Chaque matin, avec quelques copains du réseau, ce neurobiologiste de 72 ans participe aumême rituel.Un premier ami, vers 6h30,envoie un message immuable :
«Je bois mon café dans une jolie tasse de Limoges. » Un autre répond par un poème. Un troisième, Jacques Mercier, animateur célèbre en Belgique, assène alors sa maxime du jour. Paul Thielen y va parfois de sa petite phrase.
Un jeu de rôle qui réjouit le septuagénaire, incapable de chiffrer ses heures passées sur le réseau social. « Je dors cinq heures par nuit, allume mon ordinateur à 6 heures, et il reste ouvert jusqu’à minuit, explique-t-il. Ma génération a été gâtée. Elle est celle de l’ADN, de la télévision, de l’accompagnement de la naissance et de la mort et…des réseauxsociaux.»Cette dernière révolution lui a permis «de retrouver d’anciens étudiants
devenus partenaires, amis et parfoismaîtres à penser». Il suit ainsi avec passion l’agenda d’une jeune députée européenne qui envoie sur le réseau des comptes rendus détaillés de ses missions internationales. Facebook lui permet d’échanger également des moments d’émotion, « comme pour la mort de Jean Ferrat », événement qui a créé, au sein de son réseau d’amis, «une véritable ferveur».
Le réseau social mondial comme élixir de jouvence ? Pourquoi pas, répond le psychiatre Roland Jouvent, auteur du livre Le Cerveau magicien (éd. Odile Jacob,2009). Le recours au réseau social «peut êtreune clef pour éviter l’appauvrissement, le rétrécissement
des échanges qui fait vieillir très vite après le départ à la retraite »,
explique-t-il. Selon ce spécialiste des nouvelles technologies, dirigeant le centre émotion à la Pitié Salpêtrière à Paris, « l’échange entre les individus est beaucoup
plus stimulant d’un point de vue neuronal que l’activité solitaire, fût-elleintellectuelle, comme lalecture ou les mots croisés. Et ce,même par technologie interposée,note-t-il. Les réseaux sociaux non seulement soutiennent l’éveil,
mais enrichissent sur le plan de la métacognition, qui consiste à savoir prendre en compte plusieurs référentiels à la fois. On est obligé de se mettre à la place de
l’autre.» Facebook, comme les autres communautés virtuelles, présente un autre avantage de taille. Il permet de nouer des liens sans avoir à se déplacer, une action bien plus
compliquée avec le grand âge. «Facebook ne dénonce pas la perte de mobilité, la lenteur d’écriture. Il se fait complice de l’image jeune préservée sur le profil », ajoute, tel
un aveu, Paul Thielen. Le docteur Galit Nimrod, chargée de recherche au centre multi-disciplinaire du vieillissement à l’université Ben-Gourion de BeerSheva, en Israël, souligne, elle aussi, les bienfaits des échanges sur le Net. Cette scientifique a suivi pendant un an l’activité de 14 des plus importantes communautés en ligne et a publié ses résultats dans la revue britannique The Gerontologist,en novembre2009. Il en ressort que ces communautés «peuvent apporter un soutien social,contribuer à l’auto-préservation et servir à la découverte de soi et de sa propre évolution», contribuant ainsi «au bien-être des personnes âgées».
Une conclusion scientifique que ne renierait pas Nicole Baudet qui porte haut ses 72 ans et demiCheveux teints en rouge, cette professeur de slam auprès d’enfants
de CP à Saint-Denis est «accro à Facebook» depuis juillet 2010, au point d’y passer entre 3 et 5heures par jour,«souvent jusqu’à une heure du matin», précise-t-elle. Son
mari se dit dépassé. Dans cet espace devenu «un véritable lieu de vie», elle raconte ses joies, ses peines et ses souvenirs. «J’ai mis les photos de ma mère, de mon père
qui fut prisonnier de guerre et de mes quatre enfants ». Une façon
d’ancrer les fondamentaux familiaux et de les faire partager à ses descendants. «Ce sont mes petits-enfants qui m’ont poussée à aller sur le réseau», avoue-t-elle.
Combien sont-ils, ces septuagénaires qui se sont emparés d’un réseau qui n’avait pas été imaginé pour eux? Difficile d’obtenir des informations par Facebook, aussi peu communiquant que Google à ses débuts. Tout juste sait-on, selon Richard Allan, directeur des affaires publiques pour l’Europe,que les plus de 35 ans « représentent la catégorie qui connaît la plus grande croissance ». Selon l’observatoire des usages Internet de
Médiamétrie, 6,5% des plus de 65 ans enFrance (soit 700000personnes) avaient un compte Facebook en décembre2010, une proportion qui a doublé en un an. Cette tendance se retrouve aux Etats-Unis où 4% des plus de 74 ans étaient membres d’un réseau social en 2008. Cette proportion a quadruplé en 2010.
A l’heure des foyers éclatés ou recomposés, ces retraités branchés reprennent par Facebook une place dans un jeu familial parfois complexe, sans avoir la pesante
impression d’imposer un coup de fil. «Cela me permet de rester en contact avec mes neuf petits-enfants, qui ne me téléphonent jamais, de connaître leurs amis, de voir les photos de leurs sorties sans m’immiscer dans leur vie», reconnaît Monique Litvinoff, 73 ans.
Mais la présence familiale de ces seniors n’est pas seulement passive. Danielle Bertrand, 70ans,admet que «Facebook [lui] permet de tenir un rôle qu’il n’est plus trop possible de jouer avec l’éloignement ». Cette agrégée d’histoire basée à Nîmes,qui ne voitque rarement ses petits-enfants et neveux,a ainsides contacts quasi hebdomadaires«par l’intermédiaire de leurs murs [lespages personnelles sur le profil Facebook]. J’ai l’impression de mieux les comprendre ».Ces échanges peuvent être également l’occasion de distiller en douceur des conseilsd’aînés.«Mon petit-fils affichait sans limite sa vie personnelle, son amour pour une fille,puis sa rupture. Je lui ai dit que cela ne se faisait pas. Il a arrêté depuis. » Un rôle d’autant plus intéressant que ce petit-fils a invité sa grand-mère à le rejoindre sur Facebook… mais pas sa mère, qui n’a donc pas accès
à cette part d’intimité.
Laure Belot in Le Monde du 27-28 Février 2011

Ces septuagénaires branchés reprennent par FaceBook une place dans un jeu familial parfois

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24 février 2011 4 24 /02 /février /2011 21:37

L'homme est-il propriétaire de la nature? Emission "Du grain à moudre" Brice Couturier France Culture  21.02.2011 - 18:20
C’était fatal. Un jour ou l’autre, les philosophies environnementalistes allaient rentrer en collision avec l’humanisme. En effet, si l’homme cesse d’être la

« mesure de toute chose » (Protagoras) pour rétrograder au statut d’espèce animale parmi d’autres, comment lui conserver sa primauté ?

S’il dégringole même au rang d’espèce particulièrement nuisible pour son comportement irresponsable envers la planète, pourquoi le tenir pour supérieur ? Si toute sa science et ses techniques cessent d’être mises au crédit de ses capacités rationnelles et figurent, elles aussi, à l’acte d’accusation au titre du pillage des ressources naturelles et de la détérioration du climat, où est sa fameuse « dignité » ?

L’éthique environnementale est une branche de la philosophie développée surtout en Amérique du Nord depuis la fin des années 1970. Elle nous invite à repenser à nouveaux frais nos catégories morales en cessant de nous focaliser sur nos rapports avec nos seuls semblables. Reconnaître une « valeur intrinsèque » aux créatures du monde naturel, c’est de facto réclamer pour les animaux, mais aussi pour les végétaux, une dignité propre, et pourquoi pas ? des droits. Et du coup, la morale ne peut plus se limiter aux relations des hommes entre eux, en tant que, seuls, ils seraient « doués de raison ».

Il est tentant de déceler, dans ces pensées, une « haine de la modernité », comme le font les défenseurs de l’humanisme, dans la mesure où elles tendent à voir dans l’action de l’homme sur la nature, non plus le « progrès » à la manière des libéraux et des marxistes, mais au contraire, une sorte de viol. Doit-on aller jusqu’à les dénoncer comme un paganisme rétrograde qui nous ferait revenir jusqu’aux époques où nos ancêtres adoraient l’esprit des sources et ménageaient les forêts, dont les chênes étaient censés abriter les âmes des héros ?

Invité(s) :
Stéphane Ferret, philosophe et Consultant d'entreprise
Emilie Hache, philosophe
Samuele Furfari, fonctionnaire européen à la Commission de Bruxelles. Enseigne la géopolitique de l'énergie à l'Université libre de Bruxelles


Commentaire : Aurélien Péréol  23.02.2011
Je suis surpris et déçu de cet abord historico-religieux. Pour ma part, il me semble que la notion fondamentale est que la technique (ce que l'homme met en oeuvre dans sa vie et son développement en vue d'améliorer ses conditions de vie, les améliorer de son point de vue...) que la technique donc est tissée de nature (et non pas établie par domination de la nature, contre la nature, à l'opposé). La technique est contre la nature comme une échelle est contre un mur. IL me semble qu'il y aurait beaucoup à gagner si l'imaginiaire commun qui est plutôt du côté de l'idée d'une domination passait à l'idée d'un tissage.
J'ai écrit en ce sens un article : http://www.lemonde.fr/opinions/chronique/2010/04/20/nous-avions-des-avions_1340362_3232.html
Cet article est tourné vers le futur, dans une éthique de responsabilité et non vers le passé dans une éthique de conviction, comme l'a été votre émission.


Emilie HACHE, philosophe
Stéphane FERRET :Philosophe auteur de éthique de la nature et Philosophie de la Crise écologique (Seuil)
Samuele Furfari, fonctionnaire européen à la Commission de Bruxelles. Enseigne la géopolitique de l'énergie à l'Université libre de Bruxelles
"Dieu l'Homme et la nature" (Bourrin 2010)
L'éthique environnementale est une branche de la philosophie développée en Amérique du Nord
Comment repenser nos rapports avec la nature et pas seulement avec nos seuls semblables, reconnaître une dignité propre aux animaux et aux végétaux et des droits.
La Morale ne peut plus se limiter aux hommes entre eux, qui seraient seuls à être doués de raison, certains animaux ne le sont-ils pas ?
  Haine de la modernité chez les penseurs humanistes traditionnels car l'action de l'homme sur la nature ne tend plus au progrès, à la manière des libéraux et marxistes d'autrefois mais au contraire on assiste à une sorte de viol.Doit on aller jusqu'à les dénoncer comme adeptes d'un paganisme rétrograde qui nous feraient remonter aux esprits des sources de nos ancêtres,et les forêts de chênes qui abritaient les âmes de nos héros...
  Bertrand de Jouvenel 1965 :"Pour une conscience écologique"
  "Nous les hommes sommmes les grands parvenus de la biosphère, les conquérants, les colonisateurs,les maîtres. Nous nous considérons comme la race des seigneurs et la nature comme notre esclave."
  Et Jouvenel faisait remarquer que dans notre système économique,on ne comptabilisait que le travail nécessaire à l'extraction des ressources, et jamais la déperdition de ces ressources elles mêmes. Et il ajoutait que l'homme était la seule créature de la terre à changer et à perfectionner sans cesse ses méthodes d'extraction des ressources naturelles alors que la fourmilière ne saurait être améliorée car elle avait atteint son degré maximum d'efficacité. Donc, il concluait, nous devons cesser d'être le pillard habile et irresponsable des ressources naturelles pour devenir gardiens de notre demeure terrestre.  
  Est-ce que cela ne veut-il pas dire Stéphane Ferret que les Français n'étaient pas si en retard que cela sur les Américains que vous aimez tant ?
  Je pense que la philosophie française est très en retard par rapport à la philosophie analytique.On peut trouver chez Montaigne ou Rousseau quelques traces d'une pensée pré-écologiste, au demeurant, il est bien clair que l'éthique environnementale est bien une pensée nord américaine foncièrement analytique.
  Et donc cette pensée de Bertrand de Jouvenel ne s'inscrit pas dans le courant de pensée que vous essayez de nous présenter ?
  -Je suis désolé d'avouer mon ignorance mais je ne connais ni cet auteur ni ce texte.Je peux par contre vous parler des philosophes contemporains américains.
  Y-a-il une éthique protestante de la nature comme il y a une éthique protestante du capitalisme ou du moins anglosaxonne ?
  "Les Racines historiques de la crise écologique" (Lyn White Jr) critique des racines du mal qui serait que l'homme serait le maître et possesseur de la nature: thèse fameuse et conceptualisée par Descartes dans le Discours de la Méthode.
Dénoncer l'anthropocentrisme qui serait comme une tare de la culture occidentale comme la cause principale de l'environnement, est-ce que ce n'est pas tourner le dos et c'est là dessus qu'il y a débat,à tout l'humanisme occidental. J'ai cité la phrase de Protagoras,"l'homme mesure de toute chose" puis Descartes, "que l'homme par sa technique puisse se rendre comme maître et possesseur de la nature" et puis on peut aller jusqu'à Hegel et Marx avec le fait que par le travail considéré comme une lutte avec la nature,l'homme fait son histoire.
Est-ce que vous n'êtes pas à la lumière de ces philosophies anglosaxonnes de l'Environnement,à tourner le dos à toute la tradition humaniste occidentale depuis les Grecs, Descartes et jusqu'à Marx ?
Je me suis intéressé à l'éthique écologique via les maîtres à penser que sont Spinoza et Darwin qui sont à la racine de la philosophie écologique.
Ca a mauvaise presse de dire "je suis anti humaniste" et mieux vaut se dire "Humaniste" pour se faire aimer.
Comment définissez vous la pensée écologique entre ceux qui mettent l'Homme au centre de leur pensée écologique et le pensent autrement.
Il y a deux visions du monde , une vision H (Humanocentriste) et une pensée non H (donc non humanocentriste)
D'un côté l'écrasante philosophie occidentale: Aristote, saint thomas, Descartes, Kant etc.. et de l'autre,les deux auteurs cités: Spinoza et Darwin, pour qui "l'homme est un fragment du monde" .
On retrouve ces deux tendances dans la philosophie écologiste , autrement dit ,d'une part "l'Ecologie H" qui est un environnementalisme: la nature doit être préservée, non par pour elle même mais pour l'homme, c'est une ressource, un grand magasin à ciel ouvert et on peut y picorer comme bon nous semble ,et d'autre part une "Ecologie non H" qui ne se traduiit pas derrière une pensée unique, mais une galaxie de pensées:
1- l'éthique animale qui met en avant la primauté de l'animal comme être souffrant, comme être sensible, cette pensée est incarnée par l'australien Peter Singer,et par l'Américain Tom Reagan.
2 - le bio-centrisme il s'agit d'élargir les êtres doués de considérabilité morale à travers les plantes,les arbres, on pense à des auteurs comme Ruth Pastor, Paul Taylor par exemple.
Dans ces deux éthiques le primat est accordé à l'individu.
3- l'éthique éco-sphérique  qui elle accorde les primats à des écosystèmes; ce qui prime ce ne sont pas les spécimens mais la totalité autrement dit,ce qui compte c'est le système et l'équilibre dans son ensemble, la nature elle même.  
Face à ces deux conceptions écologiques H et non H , l'une vous semble-t-elle plus pragmatique que l'autre, on pourrait penser que quoi qu'on en pense éthiquement,il est plus pragmatique de choisir la première théorie, c'est à dire celle où l'homme est au centre de la pensée environnementale,parce qu'il est plus facile d'avoir à convaincre les gens d'avoir un comportement politique,un comporement pratique, pour l'environnement si on leur explique que c'est dans leur intérêt même si c'est un petit peu terre à terre.
Emilie Hache apporte une attention particulière aux conséquences des décisions ou des actions que l'on peut entreprendre. Est-ce la première écologie H qui prend le plus en compte les conséquences de nos actions ?
 Tous les partis Ecologistes ou Verts adoptent la position "H" à droite comme à gauche.
Samuele Furfari "Dieu l'Homme et la nature" critique la philosophie environnementaliste, au nom de l'Humanisme. Il est paradoxal de voir aujourd'hui les Chrétiens adopter cette position de repli partagée par les libres penseurs, favorables à la modernité démocratique comme Luc Ferry qui avait réglé un compte assez virulent envers les environnementalistes il y a une vingtaine d'années.  
Il y a un temps, pas si lointain où l'Humanisme représentait un courant de pensée qui célébrait, contre le Christianisme, le progrès en tant que développement historique accompli par l'homme hors de tout horizon transcendant, l'oeuvre purement humaine par rapport à la providence divine, l'homme qui accomplit ce qu'il a de plus spécifique par ses seules forces: sa raison, sa volonté,sa culture, sans recours à la Grâce, après tout le Christianisme n'a loué ses liens avec l'Humanisme que de manière assez tardive avec Brémont et Maritain.
Est-ce que ce n'est pas une position de repli un peu fragile,pour les Chrétiens que de défendre, l'Humanisme qui longtemps encore une fois, l'a combattu ?
- Je crois que ce n'est pas suffisamment comprendre les fondements du judeo-christianisme dans une optique où Dieu crée le monde, et l'Homme à son image donc Créateur, c'est fondamental et en ce sens il ne peut-être que participant à cette création, il s'inscrit dans une démarche de poursuite de la création et donc tout ce qu'il doit faire c'est achever ou parachever cette Création et cela s'inscrit tout à fait dans la logique de l'Humanisme, il n'y a pas de rupture, c'est une continuité de travail pour permettre à l'Homme de croître et de se multiplier dans le sens du travail( de former quelque chose de dynamique ,de la valeur ajoutée à la Nature).
Rappelons ce passage de la Genèse qui est très critiqué,par vos adversaires environnementalistes: "Les animaux,Tu seras leur maître et tu les terroriseras" mais il y a d'autres Versets qui disent que l'Homme doit respecter la Nature porter de la valeur ajoutée mais pas lui porter atteinte..
Comment peut-on transformer la Nature en la respectant ?
Dans ce schéma anthropocentrique, la Nature est là pour l'utilisation de l'homme et il ne la détruit pas contrairement à la litanie communément entendue aujourd'hui et devenue un fait.L'Homme l'utilise mais ne la détruit pas, il n'est pas un prédateur comme on le décrit partout.
Mais toutes les utilisations de la Nature ne se valent pas.L'Homme a été chargé par Dieu d'être le lieutenant de la Création, il est là pour vivre et se développer et donc il a un intérêt à la maîtriser et pas à la détruire..
  "Vous serez un objet de crainte et d'effroi pour toutes le bêtes sauvages,et pour tous les oiseaux du ciel,pour tout ce qui rampe sur le sol et pour tous les poissons de la mer, entre vos mains, ils seront livrés" (La Genèse) C'est l'illustration de la thèse despotique: l'Homme est le maître de la Création et il utilise les ressources naturelles à  sa guise.
Mais on peut en faire une autre lecture, la thèse du métayer, du contre maître ou de l'intendance via ses propres conceptions.

Je peux utiliser mon téléviseur mais aussi le briser en mille morceaux d'un coup de marteau en revanche, je peux être propriétaire d'un chien mais je ne peux pas en jouir à ma guise, et il est exlu que je puisse lui fracasser le crâne à coups de marteau; certes je peux le faire,rien ne m'en empêche si ce n'est précisément le droit.Mon chien a le droit de préserver son être en fonction de sa nature, en ce sens il n'y a pas de rupture ontologique entre l'Homme et mon chien.
Cependant, Stéphane Ferret vous établissez une hiérarchie des êtres de nature dominées par l'Homme: qu'est-ce que ça change  par rapport à l'Humanisme traditionnel,qui fait aussi de l'Homme le maître et le possesseur de la nature ?      
Livre raisonnable et tempéré même si je proclame un "anti-Humanisme théorique"et en aucun cas pratique, et que je ne suis pas prêt à verser dans l'écologisme radical ou "Deep Ecology" qui prescrit la suppression de l'Humanité parce que c'est une gêne pour la Nature..
Disons pour dire les choses de façon plus argumentée, la "deep ecology" défend un principe fondamental qui est le principe de biosphérisme égalitaire ou d'"égalitarisme biosphérique" autrement dit , tous les êtres de nature sont mis sur le même plan.Si tous les êtres ont la même valeur, alors il n'y a plus de valeur, qui dit valeur dit hiérarchisation, autrement dit on peut défendre une écologie "Non-écolocentrée"  et en même temps prôner, ce que je fais dans mon texte,une hiérarchie des êtres de nature.   
Que penser du succès du film "Avatar" où l'on retrouve des théories d'une planète qui serait une identité d'êtres reliés les uns aux autres ?
C'est un BD à la Walt Disney ! La Nature est cruelle et il faut relire "Voyage autour du Monde" de Darwin où le sansg est présent à chaque page.
Danger à attaquer l'Humanisme qui a ressurgi après la 2è Guerre mondiale et après l'eugénisme des nazis.
Consensus des phisosophes après la guerre de Mauffret qui interpelle Heidegger: Comment pouvez-vous avoir frayé avec les Nazis, et vous dire Humaniste.
Lettre sur l'Humanisme de Heidegger  très ambigüe: "L"homme n'est pas le maître de l'étang, l'homme est le berger de l'être"  
Ferret est "H"  Hache est "non H"

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13 février 2011 7 13 /02 /février /2011 14:57

"Jamais il n'avait connu un pays plus antipathique [...] ni séjour plus ennuyeux, plus maussade" que Montpellier.

Il se plaint de la nourriture détestable, de l'air malsain, de la cherté de la vie.

Les habitants ne trouvèrent pas non plus grâce à ses yeux: riches ou pauvres,

"ils sont tous également gueux par leur manière de vivre la plus vile et la plus crasseuse, qu'on puisse imaginer. les femmes sont divisées en deux classses, les dames qui passent la matinée à s'enluminer, l'après midi au Pharaon, et la nuit à la débauche, à la différence des bourgeoises qui n'ont d'occupation que la dernière."

Seul l'Opéra "où il y a d'excellentes voix " l'intéressa.

Rousseau repartit pour Chambéry fin novembre.4998021874_dcb1641892.jpg

JJ Grasset: "Jean Jacques Rousseau à Montpellier", Montpellier 1854

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